Aksan kaydırma sistemi ile zayıf elini geliştirmemin formülü.

1. Konsept

- 16’lık subdivision’da 1 bar boyunca 1. aksana vurarak çalış.
- Zayıf olan elde bu 2x olarak uygula.
- Sonra 16’lığın 2. aksanına aynı şekilde çalış.
- Ardından 3. ve 4. aksanlara da aynı sistemi uygula.
- İyice çalıştıktan sonra ileriki aşamalarda bar sayını iki katına çıkar. 2 Bar + 4 Bar

Tek el ile: Ör. A (Rrrr-Rrrr-Rrrr-Rrrr) ve (Llll-Llll-Llll-Llll)
Ör. B (rRrr-rRrr-rRrr-rRrr) ve (lLll-lLll-lLll-lLll)

Form

Yukarıda gördüğün A-B-C-D aksan kaydırma tablosunu bu forma tek tek uygula; her aksanı ayrı ayrı çalış. Yeşil yuvarlak aksan (>) vuruşu ve tre çizgiler (-) ise Ghost vuruşların.


Bunlara dikkat et; 50 metronom ile başla, hedef 120 metronom olsun. Ama unutma, önemli olan o vuruşları öylesine yapmak değil. Hissederek, her vuruşun hakkını vererek, hem dinamiklerini hem de çıkardığın ses kalitesini tartarak çalışmak önemli. Egzersiz yaparken groove’a girmeyi de unutma. Ghost vuruşlarını olabildiğince düşük, aksanlı vuruşlarını da dengeni bozmayacak kadar kesin ayarla. Tüm ghost vuruşlarının ve tüm aksan vuruşlarının kendi içinde aynı dinamikte olmasına dikkat et. Ve her vuruşun arasındaki mesafenin eşit olmasına özen göster.

Sadece zayıf eli güçlendirmek istiyorsan buraya kadar olan kısmı senin için yeterli.

2. Konsept
Müzikal ve davulcu bakış açısıyla konsept kurma

A-B-C-D bölümlerini birbirleri ile varyasyonlayarak küçük küçük cümleler kurmaya başla. Böylece hem müzikal hem teknik açıdan güçlü, kombine bir çalışma elde edersin.

Bu varyasyonları yine ritmik alfabe tablosundan kopya çekerek yapabilirsin. Tablodaki yeşil yuvarlak ikona A (-)tre işaretine ise B yi atayıp bir sürü farklı varyasyonun formülünü elde edebilirsin. Bunu A (yeşil yuvarlak) C (-) yada B (yeşil yuvarlak) D (-) şeklinde düşünerekte yapabilirsin. Bunun gibi diğer ihtimalleri de kendin formülüze edebilirsin. Böylece her bir parametreyi çalışmış olursun.

(Birinci konsepteki (A-B) barları için)
Ritmik alfabedeki O kutucuğunu formülüze edersek; A-A-A-A Formülünü çalmış olursun.
Ritmik alfabedeki P kutucuğunu formülüze edersek; B-B-B-B Formülünü çalmış olursun.

Formül (A-A-A-A) = Rrrr-Rrrr-Rrrr-Rrrr Formül (B-B-B-B) = rRrr-rRrr-rRrr-rRrr

2. el için de uygula = Llll - Llll - Llll - Llll '' '' = lLll - lLll - lLll - lLll

(Birinci konsepteki (A-B) barları için)
Ritmik alfabedeki J kutucuğunu formülüze edersek; B-A-B-A Formülünü çalmış olursun.
Ritmik alfabedeki E kutucuğunu formülüze edersek; A-A-B-B Formülünü çalmış olursun.

Formül (B-A-B-A) = rRrr-Rrrr-rRrr-Rrrr Formül (A-A-B-B) = Rrrr-Rrrr-rRrr-rRrr
2. el için de uygula = lLll - Llll - lLll - Llll '' '' = Llll - Llll - lLll - lLll

(Birinci konsepteki (A-C) barları için)
Ritmik alfabedeki J kutucuğunu formülüze edersek; C-A-C-A Formülünü çalmış olursun.
Ritmik alfabedeki E kutucuğunu formülüze edersek; A-A-C-C Formülünü çalmış olursun.

Formül (C-A-C-A) = rrRr-Rrrr-rrRr-Rrrr Formül (A-A-C-C) = Rrrr-Rrrr-rrRr-rrRr
2. el için de uygula = llLl - Llll - llLl - Llll '' '' = Llll - Llll - rrRr - rrRr

(Birinci konsepteki (A-C) barları için)
Ritmik alfabedeki F kutucuğunu formülüze edersek; C-A-A-C Formülünü çalmış olursun.
Ritmik alfabedeki H kutucuğunu formülüze edersek; A-C-C-A Formülünü çalmış olursun.

Formül (C-A-A-C) = rrRr-Rrrr-Rrrr-rrRr Formül (A-C-C-A) = Rrrr-rrRr-rrRr-Rrrr
2. el için de uygula = llLl - Llll - Llll - llLl '' '' = Llll - llLl - llLl - Llll

Bu mantıkla sayısız varyasyon türetebilirsin. Davul çalışmak, aslında olasılıkların peşine düşmektir. Bu bakış açısına alışır ve çalışmalarını bu tür konseptlerle kurarsan, davulcu gibi düşünmeye başlar; kendi yaratıcı egzersizlerini, cümlelerini ve groove’larını üretirsin. İşte bu zihniyet seni zamanla özel bir ritim ustasına dönüştürür.

Elbette, böyle bir düşünce sistemi olmadan da gördüklerini kopyalayarak teknik olarak gelişebilirsin; ama analitik ve müzikal becerilerin pek ayrışmaz. Seni gerçekten ayıracak olan şey, tekniği “olasılık + seçim” aklıyla birleştirip davulcu gibi düşünmektir.

Sonra 4’lük notanın üçlemesini subdivision olarak alıp 1., 2. ve 3. aksanlara da aynı çalışmayı uygula.
Ritmik alfabe tablosunun alt kısmında üçlemeler var; aynı mantığı oraya da taşı.

Daha da ileri gitmek istersen, bu konsepti tüm Time Table’a yayabilirsin.
Elbette başka çalışmalar da yapılabilir; ama bu sistem tek başına bile ciddi oranda fark yaratır.

Ek konseptler:
Bu konseptten; hem Time Table’ı kullanarak hem de rudimentleri işin içine katarak sonsuz ek konsept türetebilirsin. Time Table ve rudimentler bu sistem içinde ayrı ayrı çok fazla fikir doğurur; birlikte kullanıldıklarında ise neredeyse sınırsız bir olasılık alanı açarlar. Bu başlıklara gelecek bloglarda gireriz artık. 🙂

Not:
Temponu emin adımlarla hızlandırman lazım. 50 BPM yavaş geliyor diye hemen geçme; asıl mevzu orada.

Ayrıca ek bilgiler:
Bahsettiğim çalışma için double time gerekli değil; ama genel çalışma prensibine dair bir konudan da bahsetmek istiyorum. Profesyonel davulcular, bir konuyu çalışırken nasıl aktığını görmek için double time’a çıkar. Hataları varsa on time’a geri gelir ve üzerine düşerler. Ya da konudan bağımsız, hızlı tempolu bir çalışma yapıyorlarsa, half time’a inip problemi parçalara böler, kendilerini analiz ederler. Sonra gereken çalışmayı keşfedip üzerine giderler.

Genel bir çalışma pratiği açıklaması oldu ama olsun, zararı yoktur.
Kolay gelsin. :)