Yolda Olanlar İçin: Müzikal Gelişim, Ritmik Takılmalar ve Grup Kurmak Üzerine

🥁 Davulculukta Ustalık, Zihinsel Bloklar ve Grup Kurma Üzerine

Bahri’den gelen birden fazla içten soruyu yanıtladım. Bu tarz sorular, kendi yolunu bulmaya çalışan birçok müzisyenin ortak derdi aslında. O yüzden buradan da paylaşmak istedim. Belki başka birine de ilham olur.

❓ Soru 1:

“Hocam, bateriye yeni başladım sayılır. Artık temel şeyleri gayet yapıyorum ve çoğu 4/4’lük şarkıyı rahatlıkla çalabiliyorum. Kendimi daha nasıl geliştirebilirim, nasıl daha ustalaşabilirim?”

🎯 Cevap:

Bu çok geniş bir konu. Tek bir yol yok. Birçok yol var.
Hangisine yöneleceğin, nereye yoğunlaşacağın tamamen sana bağlı.
Ama şunu net söyleyebilirim:
Eğer bu işi uzun vadeli ve profesyonel olarak yapmayı planlıyorsan, iyi ve vizyon sahibi bir hocayla çalışmanı mutlaka öneririm.
Çünkü bazı şeyleri tek başına çözmeye çalışmak çok vakit kaybettirir. Bir bakış, bir cümle bile bazen yıllık tıkanıklığı çözebilir.

❓ Soru 2:

“Sevenfold’un Nightmare şarkısının çoğunu çalabiliyorum ama Mor ve Ötesi’nin Bir Derdim Var parçasında beynim duruyor gibi hissediyorum. Bu çok garip geliyor, neden böyle oluyor?”

🎯 Cevap:

Bu genelde altyapı eksikliğinden kaynaklanır.
Nightmare gibi teknik parçaları çalabiliyor olman kas hafızanın geliştiğini gösterir, ama bu parçadaki yapı senin sisteminle uyumlu olabilir.
Bir Derdim Var gibi daha içe dönük ve farklı groove yapısı olan parçalar ise bambaşka bir kas grubu gibi çalışır.

Bu hissi aşmak için:

• Altyapı çalışmalarını oturtmak

• Ardından uzuvlar arası bağımsızlık egzersizleri yapmak

• Bunları da gruplama çalışmalarıyla birleştirmek gerekir.

Yani “çalamıyorum” gibi algılamaktan ziyade, sistemin bu yapıya henüz aşina değil diyebilirsin.

❓ Soru 3:

“Üç arkadaş (bas, bateri, klavye/vokal) olarak İstanbul’a taşınıyoruz. Bir elektro gitarist bulup grup kurmak istiyoruz. Bar sahneleri, sonra da kendi şarkılarımızı yapmak gibi bir hedefimiz var. Sizce nasıl bir yol izlemeliyiz?”

🎯 Cevap:

Bu sorunun tam bir formülü yok. Ama bazı temel şeyleri net söyleyebilirim:

1️⃣ Kendinizi çok iyi geliştirin.
Sadece iyi çalmak değil, neyi neden çaldığınızı da bilmek önemli.
"Ben buyum" diyebileceğiniz bir karaktere ihtiyacınız var.

2️⃣ Türkiye farklı şeyleri kabul eder… ama çok da farklı olmamak şartıyla.
Yani müziğinizi evrensel esinlenmelerle zenginleştirirken, bir yandan da Türkiye’nin kültleşmiş hisleriyle harmanlamanız gerekiyor.
Samimiyet işte orada ortaya çıkıyor. Ve bence en zor kısım da bu.

3️⃣ Girişken olun ve işin her boyutuna hakim olun.
Kendi tasarımını, vizyonunu başkasına anlatmak her zaman kolay değil.
“Sen hayal ettin, o da senin kadar sahiplensin” gibi bir durum genelde olmuyor.
O yüzden teknikten prodüksiyona, sahneden pazarlamaya her şeyden biraz anlamaya çalışın.

4️⃣ Trendleri takip edin ama onlara bağımlı olmayın.
Trendleri kovaladıkça onlar sizden kaçar.
Önemli olan, görsel ve müzikal dünyanızı istikrarlı ve tutarlı bir zemine oturtmanız.
Tutarlı işler zaten zamanı geldiğinde dikkat çeker.

🎬 Kapanış:

Müzikal yolculuk herkes için farklı.
Ama ortak olan şey şu:
Samimiyet, istikrar ve öğrenmeye açık olmak.
Gerisi zamanla oturur.